Jednym się udało. Drudzy wrócili. Jeszcze inni zostali, ale zapłacili za to znacznie więcej, niż planowali. Porażką na studiach. Długami. Samotnością. Toksycznymi układami. Ciałem. Wstydem, o którym nikomu nie powiedzieli.

Najgorsze w dorosłości nie jest to, że ktoś nagle uderza Cię w twarz. Najgorsze jest to, że czasem nikt nie uderza. Nikt nie krzyczy. Nikt nie zamyka drzwi na klucz. Po prostu świat kładzie przed Tobą rachunek, a Ty odkrywasz, że nie masz czym zapłacić. I wtedy zaczynasz negocjować. Najpierw z rzeczywistością. Potem z własnym ciałem. Na końcu z sumieniem, które bardzo szybko uczy się mówić ciszej.

Wydawnictwo Egmont po raz kolejny oddaje w ręce czytelników komiks mocny, życiowo brutalny i podszyty bólem, którego nie da się łatwo strząsnąć z palców po zamknięciu okładki. „Sibylline. Wspomnienia eskortki” Sixtine Dano to debiut autorki, która odpowiada tu zarówno za scenariusz, jak i rysunki. Oryginalnie album ukazał się we Francji w 2025 roku nakładem Glénat i niemal od razu zwrócił uwagę tamtejszego środowiska komiksowego.

Nie mówimy przy tym o pierwszej lepszej ciekawostce wydawniczej. Komiks zdobył kilka nagród i wyróżnień, w tym Éléphant d’Or Espoir – Chambéry BD 2025, czyli wyróżnienie dla obiecującego komiksowego odkrycia, Prix de la Ville de Sérignan 2025, Prix Atomium Première du roman graphique 2025, a więc nagrodę dla debiutanckiej powieści graficznej, Prix Tour d’Ivoire 2025, Prix Écureuil Découverte 2025, czyli nagrodę odkrycia, oraz Angers BD – Prix 1ère Bulle 2025, przyznawane młodym twórcom za pierwszy album. Był też finalistą Prix BD Fnac France Inter 2026. Jak więc widać, w nasze ręce trafia tytuł już zauważony, doceniony i szeroko omawiany.

A o czym właściwie jest ta historia?

Raphaëlle to dziewiętnastoletnia dziewczyna z prowincji, która dostaje się na wymagające studia architektoniczne w Paryżu. Część marzenia udaje się spełnić. Teraz trzeba zrobić wszystko, żeby to marzenie nie pękło jak bańka mydlana. Rodzice pomagają córce w przeprowadzce do małego wynajmowanego pokoiku. Ojciec daje jej dwieście euro na miesiąc, po czym wracają do domu. Raphaëlle zostaje sama w wielkim mieście.

Bardzo szybko okazuje się, że pieniądze wyparowują szybciej niż woda rozlana na rozgrzanym betonie. Życie w Paryżu jest drogie. Materiały na studia również. Dziewczyna, żeby utrzymać się na powierzchni, podejmuje dodatkową pracę w barze. Dni zaczynają zlewać się w jeden długi, szary ciąg: uczelnia, makiety, praca, niedospanie, kawa, stres, kolejne wydatki. Niewyspana i coraz bardziej przygaszona Raphaëlle traci animusz, z którym przyjechała do stolicy.

Wtedy na horyzoncie pojawia się aplikacja, w której zamożni mężczyźni szukają dyskretnego towarzystwa. Początkowo Raphaëlle odrzuca myśl o wejściu w taki układ. To przecież nie ona. Nie tak miało wyglądać jej życie. Nie po to przyjechała do Paryża. Ale presja pieniędzy, zmęczenie i pokusa szybkiego zarobku zaczynają robić swoje. W tle pojawia się także Julien, chłopak, z którym Raphaëlle wchodzi w niejednoznaczną relację, dokładając do jej życia kolejną warstwę emocjonalnego zamętu.

W końcu dziewczyna przekracza granicę. Przyjmuje imię Sibylline i zaczyna odkrywać nocny, duszny, hotelowy Paryż jako escort girl. Kilkaset euro zarobione w jedną noc działa jak narkotyk spokoju. Na chwilę rozwiązuje problem. Pozwala odetchnąć. Daje złudzenie kontroli. Dokąd to ją doprowadzi? Tego musicie dowiedzieć się sami.

Po przeczytaniu tej historii długo nie mogłem się pozbierać. Komiks wywołał u mnie spore poruszenie. Uwielbiam tak mocne i wyraziste debiuty. Historia niby jedna z wielu a jednak potrafi człowieka przyciągnąć do siebie i zatrzymać na dłużej.

Największą zaletą komiksu jest to, że Sixtine Dano nie traktuje swojej bohaterki jak pierwszego lepszego przypadku do omówienia. Raphaëlle nie jest tezą. Nie jest ilustracją problemu społecznego. Nie jest też figurą niewinności wrzuconą w brudny świat ani cyniczną graczką, która wszystko ma pod kontrolą. Jest młodą kobietą w procesie dorastania. Popełnia błędy, wypiera lęk, racjonalizuje własne decyzje. Czasem widzi więcej, niż chce przyznać. Czasem mniej, niż powinna. Dzięki temu komiks ma w sobie psychologiczną prawdę, której nie da się osiągnąć samym wyborem „ważnego tematu”.

Dano bardzo dobrze rozumie, że przemoc ekonomiczna nie zawsze wygląda jak przemoc. Czasem wygląda jak elegancka kolacja. Jak hotelowy pokój. Jak uprzejma wiadomość. Jak banknot, który przez chwilę pozwala nie myśleć o zaległościach. I właśnie dlatego ta opowieść jest tak niepokojąca. Nie potrzebuje brutalności na pierwszym planie, żeby pokazać układ sił. Wystarczy spojrzenie mężczyzny, który wie, że może więcej. Wystarczy chwila zawahania Raphaëlle, gdy próbuje wmówić sobie, że to nadal ona rozdaje karty. Wystarczy cisza po spotkaniu, kiedy ciało jest całe, ale coś w środku zaczyna się odklejać.

To komiks o escortingu, ale jeszcze bardziej o prekaryzacji młodości. O tym, jak łatwo współczesny świat sprzedaje opowieść o wolności, a potem zostawia człowieka samego z rachunkami. Raphaëlle jest studentką architektury, czyli kimś, kto teoretycznie uczy się projektować przestrzeń. Tymczasem sama trafia do przestrzeni zaprojektowanej przez innych: przez rynek, patriarchalne relacje, presję ekonomiczną, aplikacje, oczekiwania społeczne i fantazje mężczyzn, którzy chcą kupić nie tylko seks, ale też młodość, uwagę oraz iluzję bliskości.

Bardzo dobrze wypadają dialogi. Są potoczne, oszczędne, czasem urwane. Nie brzmią jak publicystyczna debata o prostytucji studenckiej, choć album wyraźnie ma świadomość społecznego ciężaru tematu. Najważniejsze rzeczy często zostają zawieszone gdzieś pomiędzy zdaniami. W spojrzeniu. W uniknięciu odpowiedzi. W milczeniu, które nagle robi się za długie. Dano wie, że ludzie rzadko mówią o własnym rozpadzie pięknymi zdaniami. Częściej ucinają temat, zmieniają ton albo udają, że pytanie wcale ich nie zabolało.

Warstwa graficzna bardzo dobrze wpasowuje się w opowiadaną historię. To komiks czarno-biały, oparty na wielu odcieniach szarości. Przyjemny w rysunku, ale nie w sensie wygodnego, dekoracyjnego piękna. Czerń, biel, tusz, węgiel, miękkość linii i szorstkość faktury oddają stan psychiczny bohaterki oraz otaczający ją świat. Oniryczność węglowych rozmyć zderza się z lodowatym okrucieństwem tematu, tworząc stały, magnetyczny dysonans. Czytelnik przez kolejne strony wchodzi coraz głębiej w mroczny świat escortingu, ale nie jako podglądacz. Raczej jako ktoś, kto z każdą planszą coraz mocniej rozumie, że ta historia nie jest o „egzotycznym marginesie”, tylko o cenie przetrwania.

Artystka bardzo dobrze operuje tempem opowieści. Dynamiczna historia Raphaëlle co jakiś czas zwalnia na niemych planszach, które wymuszają zatrzymanie. Te momenty są potrzebne. Pozwalają zobaczyć nie tylko to, co bohaterka robi, lecz także to, co próbuje w sobie zagłuszyć. W dobrym komiksie cisza bywa bardziej brutalna niż krzyk. Tutaj często właśnie cisza zostawia najgłębsze ślady.

Gra światłem i cieniem stoi na wysokim poziomie. Autorka nie ucieka od nagości ani scen intymnych, ale unika taniej pornografii i lepkiego podglądactwa. Ciało Raphaëlle jest obecne, ważne, konkretne, lecz nie zostaje odebrane bohaterce przez spojrzenie czytelnika. To ogromna różnica.

Komiks pokazuje, że intymność nigdy nie istnieje poza światem. Na decyzje Raphaëlle wpływają ekonomia, płeć, klasa, wiek, miasto, studia, rodzina, relacje i rynek pragnień. Ale Dano nie zamienia bohaterki w nośnik problemu. Dzięki temu album zachowuje ciężar społeczny, a jednocześnie nie traci kruchości pojedynczego doświadczenia.

Czy są tu słabsze miejsca? Tak. Momentami konstrukcja opowieści bywa zbyt wyraźnie podporządkowana tematowi. Niektóre sceny mają lekko dydaktyczny cień, jakby autorka chciała dopilnować, by czytelnik na pewno zrozumiał wszystkie stawki. Nie jest to błąd niszczący lekturę. Raczej ślad debiutanckiej potrzeby domknięcia sensów. Czasami chciałoby się jeszcze więcej niepewności, więcej brudu codzienności, więcej sytuacji, w których komiks nie prowadzi nas za rękę.

Szeroki wybór komiksów w przystępnych cenach!

Kliknij i sprawdź najlepsze okazje cenowe!

Można też odnieść wrażenie, że część drugoplanowych postaci istnieje przede wszystkim jako lustra dla Raphaëlle. Są potrzebne, funkcjonalne, dobrze ustawione w dramaturgii, ale nie zawsze dostają tyle życia, ile ma główna bohaterka. Z drugiej strony trudno traktować to jako poważny zarzut wobec komiksu tak skupionego na doświadczeniu jednostki. Dano nie pisze panoramy środowiska. Pisze opowieść o wewnętrznym przesunięciu. O dziewczynie, która nie spada nagle w przepaść, tylko krok po kroku oddala się od siebie.

Najważniejsze, że intymność w „Sibylline. Wspomnieniach eskortki” nie jest wykalkulowana. Nie czuć tu żerowania na temacie. Nie ma taniego dreszczu. Nie ma również protekcjonalnego współczucia. Jest za to czułość, ale dorosła, pozbawiona lukru. Taka, która nie polega na głaskaniu bohaterki po głowie, tylko na uważnym patrzeniu. Nawet wtedy, gdy patrzenie boli.

Sixtine Dano stworzyła komiks dojrzały, przejmujący i bardzo świadomy medium. Nie dlatego, że mówi głośno o trudnym temacie. Dlatego, że potrafi mówić o nim ciszej, dokładniej i z większym szacunkiem dla emocjonalnej złożoności. „Sibylline. Wspomnienia eskortki” nie jest lekturą komfortową, ale nie jest też lekturą opresyjną. To opowieść o zagubieniu, które nie odbiera człowiekowi godności. O błędach, które nie przekreślają osoby. O świecie, który lubi oceniać cudze wybory, choć sam bardzo często tworzy warunki, w których te wybory stają się coraz bardziej iluzoryczne.

To komiks dla czytelników, którzy w historiach obyczajowych szukają czegoś więcej niż sprawnej fabuły. Dla tych, którzy cenią psychologię, półtony, emocje ukryte pod powierzchnią i sceny, w których pozornie nic wielkiego się nie dzieje, a jednak pęka jakaś niewidzialna membrana. Dla tych, którzy wiedzą, że najważniejsze dramaty rzadko rozgrywają się w blasku reflektorów. Czasem dzieją się w drodze do domu, w milczeniu po rozmowie, w spojrzeniu, którego nie da się już cofnąć.

Zamknięcie tego albumu nie przynosi ulgi. Zostawia z dławiącym poczuciem, że pod powierzchnią normalnego życia, w cieniu drogich uczelni, modnych kawiarni i pięknych miast, codziennie odbywa się cicha licytacja ludzkiej godności. I nikt tak naprawdę jej nie wygrywa.

Bezwzględna, bolesna i mistrzowsko poprowadzona anatomia ucieczki od samego siebie.

Egzemplarz komiksu na potrzeby recenzji dostarczył wydawca.

Zamieszczone w recenzji obrazy pochodzą z omawianego komiksu i zostały wykorzystane wyłącznie w celach informacyjnych oraz promocyjnych, w ramach dozwolonego użytku recenzenckiego. Nie są w żaden sposób używane ani udostępniane w celach szkolenia systemów sztucznej inteligencji.

Polski album o Tarzanie mieści w jednym wydaniu obie części francuskiego oryginału z 2024 roku, opublikowanego u Glénat. Klasyfikacja Tarzana jako science fiction może dziś dziwić, ale historycznie ma sens – Burroughs jest jednym z ojców pulpowego SF i równolegle do dżungli pisał właśnie cykl marsjański.

Scenariusz napisał Éric Corbeyran, jeden z najpłodniejszych francuskich scenarzystów – według informacji wydawnictwa Soleil ma na koncie ponad 400 albumów. Polski czytelnik kojarzy go przede wszystkim z mrocznej „Pieśni Strzyg" wydawanej przez Lost In Time, ale w jego dorobku przetłumaczonym na polski są też „Elfy" i „Ptyś i Bill". Dla Glénatu prowadzi winiarską sagę „Châteaux Bordeaux", a w 2021 roku zaczął jednocześnie pisać reaktywowanego „Bob Morane'a" i cały tarzanowski cykl Burroughsa.

Fabuła "Tarzana" trzyma się blisko oryginału z 1912 roku. 1888 rok, na statku płynącym wzdłuż wybrzeży Afryki wybucha bunt. Małżeństwo lordów Claytonów ląduje na bezludnej plaży. Ciężarna lady Alice rodzi syna, rodzice szybko giną, a chłopca przygarnia samica małp Kala. Dwadzieścia lat później do tej samej plaży dobija ekspedycja szukająca uprowadzonego archeologa, profesora Portera – z jego córką Jane na pokładzie.

Corbeyran nie kombinuje. Jak czytamy w serwisie Planète BD, scenarzysta wyczyścił tekst z najbardziej rasistowskich dialogów Burroughsa, ale poza tym idzie głównymi punktami powieści. Najwyraźniejsze zmiany to przeniesienie postaci Roberta Canlera z Baltimore do Afryki i potraktowanie go jako głównego antagonisty (w powieści Canler pojawia się dopiero w finale akcji rozgrywającej się w Wisconsin) oraz pominięcie kuzyna Tarzana, Williama Claytona. Cały trzeci akt z amerykańską odyseją Jane został wycięty – komiks kończy się we Freetown.

Za rysunki odpowiada Roy Allan Martinez – filipiński artysta, który w latach 90. trafił do amerykańskiego mainstreamu przez Wildstorm i Avalon Studios. Później rysował dla DC zeszyty „Wonder Woman" ze scenariuszami Phila Jimeneza, „Smallville" oraz „Global Frequency" Warrena Ellisa, a dla Marvela – minisierię „Son of M" z Quicksilverem. Jego kreska jest solidnym rzemiosłem mainstreamowym: ekspresyjne kadry akcji, czerwień podbijająca sceny przemocy, ładnie zagrana faktura dżungli. Bywa też nierówna – twarze postaci czasem wyglądają na naszkicowane w pośpiechu.

W sumie? Solidna, klasyczna adaptacja, którą czyta się sprawnie. Bez udziwnień i bez autorskich rewizji – Corbeyran traktuje Burroughsa z szacunkiem, ale nieco po rzemieślniczemu. Dla fanów frankofońskiego komiksu przygodowego to w sumie solidna pozycja, choćby z ciekawości wobec całej zapowiedzianej kolekcji. Cykl ma szansę przypomnieć, że Burroughs to nie tylko Tarzan, ale i jeden z ojców XX-wiecznego science fiction.

Egzemplarz komiksu na potrzeby recenzji udostępnił wydawca.

autor: Vittorio Giardino

• oprawa: miękka ze skrzydełkami
• liczba stron: 64
• format: 215 x 290 mm
• ISBN 978-83-977544-7-8
• wydawnicytwo KURC 2026
• cena: 59,99 zł

W Stambule latem 1938 roku, w przededniu II wojny światowej, przeszłość ponownie dopada Maxa Fridmana. Przypadkowo spotyka olśniewającą, ale i skrywającą tajemnicę kobietę. Max szybko zdaje sobie sprawę, że nie jest bezpieczny w grze pomiędzy sowieckim i francuskim wywiadem. Obie służby próbują odszukać zbiegłego inżyniera. Ale sprawa okazuje się bardziej skomplikowana, niż się spodziewał.

Giardino z pasją łączy czarny kryminał z historią szpiegowską. Komiks wyróżnia się jednak nie tylko szkatułkowym scenariuszem, ale również pełną detali i wyrazistą kreską.

Dr Jekyll & Mr Hyde

Rysunki: Marek Szyszko
Scenariusz: Stefan Weinfeld
Kolor: Mateusz Kurczoba

• oprawa: twarda
• format: 165 x 235 mm
• liczba stron: 88
• ISBN 978-83-980415-2-2
• rok wydania: 2026
• wydawnictwo: KURC
• cena: 79,99

Przyjaciel cenionego doktora Henry'ego Jekylla prowadzi dochodzenie w sprawie jego dziwnych powiązań z panem Hydem. Narzędziem zbrodni jest ozdobna laska należąca do lekarza. W dodatku pismo Hyde’a w napisanym przez niego liście jest identyczne z charakterem pisma Jekylla. Czyżby Jekyll był szantażowany? A może notatka została sfałszowana?

Komiksowa wersja słynnego dzieła Roberta Louisa Stevensona z 1886 roku, które zainspirowało do powstania ponad 120 adaptacji: teatralnych, filmowych, powieściowych oraz komiksowych. Co jest takiego w historii Jekylla, że inspiruje od lat artystów i przyciąga odbiorców?

Utwór jest krytyką tego, co tłumione na siłę, ukrywane za maską, co uwiera wewnątrz człowieka i wyzwala się w najmniej oczekiwanym momencie. To również portret psychologiczny, opowieść o dwulicowości, negatywnych uczuciach, frustracji i uśpionych instynktach.

Adaptacji dokonał Stefan Weinfeld (1920-1990), pisarz, publicysta oraz scenarzysta komiksów publikowanych w magazynie "Relax" oraz w albumach. Rysunki wykonał Marek Szyszko (ur. 1951) również współpracownik "Relaxu", rysownik cyklu Polscy podróżnicy oraz ceniony ilustrator. Mistrzowsko narysowany komiks ukazał się w 1982 roku i należy do najciekawszych i najlepszych w dorobku artysty.

Wydanie zostało wzbogacone o kolor wykonany przez Mateusza Kurczobę oraz ilustrowane posłowie o fenomenie Jekylla i Hyde'a z rysunkami i szkicami Marka Szyszki.

Feliks i Makary tom 3. Wielka ucieczka

rysunki: Krzysztof Leszczewski

scenariusz: Radosław Sołtysiak

kolor: Mateusz Kurczoba

• oprawa: miękka
• format: 165 x 235 mm
• liczba stron: 48
• ISBN 978-83-980415-0-8
• cena okładkowa: 35,00 zł
• rok wydania: 2026
• wydawca: KURC

Feliks i Makary próbują uciec z chaty czarnoksiężnika. Realizują przeróżne plany, lecz czy uda im się wydostać na upragnioną wolność? Dwaj psotnicy szukają pomocy, ale przede wszystkim mają garść wystrzałowych pomysłów.

Feliks i Makary to seria młodych polskich komiksiarzy. Autorzy wychowani na komiksach Dona Rosy, Carla Barksa czy Billa Wattersona rozśmieszają nas gagami i igraszkami bohaterów. Nie nudzą i nie pouczają, za to wprawiają w dobry humor, nawet jeśli przygody dwóch ancymonków powodują istny galimatias.

Papuga Fridy Kahlo

Scenariusz i rysunki: Jason

• oprawa: miękka
• format: 165 x 235 mm
• liczba stron: 208
• ISBN 978-83-977544-8-5
• sugerowana cena okładkowa: 85 zł
• rok wydania: 2026
• wydawnictwo: KURC

Jedenaście lekkich, żartobliwych, ale i ekscentrycznych opowieści z domieszką popkultury.

Frida Kahlo jako płatna morderczyni. El Santo, meksykańska gwiazda wrestlingu i ostateczne wyzwanie. Wzlot i upadek Cheta Bakera. Ostatnie słowo na temat spisków i zamachu na JFK. Nietuzinkowa historia o napadzie, zawierająca kadry z Magritte'a. Historia o wielkich kameleonach niczym w filmach grozy z lat 50. w rytm piosenki Culture Club. A jak wyglądałby album Van Morrisona Moondance, gdyby był komiksem grozy? Wszystko zgodnie z przepowiednią Nostradamusa.

Wyobraź sobie nigdy nienakręcone filmy Alfreda Hitchcocka, Bustera Keatona czy odkryte powieści Aleksandra Dumasa, zaadaptowane i sfilmowane przez współczesnego minimalistę, takiego jak Jim Jarmusch czy Wes Anderson, a będziesz mieć pojęcie o wyjątkowym smaku komiksów Jasona. Dodaj do tego prostotę kreski i zwierzęce postacie. Jason, jeden z najbardziej ekscytujących współczesnych twórców komiksu nie boi się mieszać gatunków i wykorzystywać elementów fantastycznych. Dziwne, nieszablonowe opowieści ze zgryźliwymi dialogami i ponurym humorem.

„Komiksowe dziwadła epoki przełomu”

Daniel Koziarski, Wojciech Obremski

format: 165 x 235 mm
oprawa: miękka
liczba stron: 284
seria KOMIKSoTEKA
ISBN 978-83-977544-4-7
wydawnictwo KURC 2026
cena: 54,90 oprawa miękka
cena: 79,99 oprawa twarda

Transformacja ustrojowa, ustawa Wilczka wraz z liberalnym podejściem do działalności gospodarczej spowodowały wybuch aktywności i powstanie wielu prywatnych firm, również wydawniczych. Jak w nowej rzeczywistości radzili sobie twórcy i wydawcy komiksów? Po latach ograniczeń wreszcie można było drukować co się chce!

Nowe, efemeryczne wydawnictwa drukują szybko i co popadnie, uznanych twórców, debiutantów i amatorów. Sprowadzają do Polski nieznane wcześniej komiksy z Zachodu. Jest to czas niezwykle barwny, dynamiczny i pełen kontrastów. Ukazują się legalnie i profesjonalnie przygotowane komiksy oraz pirackie przedruki i wydawnicze kurioza. Ułomnie przetłumaczone, źle wydrukowane czy po prostu urągające poziomem były świadectwem czasów. Dziś spora część z nich uległa zapomnieniu. I właśnie o nich traktuje książka.

Komiksowe dziwadła epoki przełomu opisują przelotne wydawnictwa, unikatowe komiksy, często im dziwniejsze, tym ciekawsze. Radary krytyczne autorów penetrują słabo zbadane zagadnienia. Daniel Koziarski, prozaik, scenarzysta komiksów (Kapitan Szpic, Piraci z Wysp Szczęśliwych), krytyk publikujący w magazynach komiksowych. Wojciech Obremski, dziennikarz zajmujący się fenomenom rodzimej i światowej popkultury. Pomysłodawca utworzenia w Słubicach pierwszej w Polsce ulicy imienia Papcia Chmiela. Razem napisali kilka książek o popkulturze i komiksie, między innymi: Od Nerwosolka do Yansa: 50 komiksów z czasów PRL-u, które musisz przeczytać przed śmiercią (2021) czy Żyło się. Lata 80./90. sentymentalnie i refleksyjnie (2024).

Komiksowe dziwadła epoki przełomu | PDF Flipbook

Online Flipbook created with Publuu Flipbook Maker.

PDF Flipbook

Niedźwiedź i krokodylek

rysunki: Artur Biernacki
scenariusz: Marcin Bałczewski

oprawa: miękka
format: 165 x 230 mm
liczba stron: 44
ISBN 978-83-980415-1-5
cena okładkowa: 35,00 zł
rok wydania: 2026
wydawca: KURC

Domowe ognisko niedźwiedzi powiększyło się o dziecko. Dochodzą nowe obowiązki: karmienie, mycie, ubieranie i cały trud wychowania. Mały krokodylek odkrywa świat, zachwyca się drobnymi sprawami i... łobuzuje. Wreszcie rozpoczyna wielką przygodę. Idzie do przedszkola.

Niedźwiedź i krokodylek to humorystyczny komiks o perypetiach ojca i synka. Ich relacjom towarzyszą gagi oraz zabawne scenki opowiedziane z nutką refleksji.

Podróż do Włoch

Scenariusz i rysunki: Cosey

• oprawa: twarda
• format: 210 x 297 mm
• liczba stron: 104
• ISBN 978-83-977544-6-1
• cena okładkowa: 95 zł
• rok wydania: 2026
• wydawca: KURC

Weteran wojny w Wietnamie, Arthur Druey, nie dostrzega już sposobu wyjścia z depresji, która stała się jego codziennością. Pod wpływem impulsu postanawia towarzyszyć swojemu przyjacielowi Ianowi Fraschettiemu w wyprawie do Włoch. W Europie mieszka Shirley, ich przyjaciółka, w której obaj się podkochiwali. Jednak kobieta bardzo się zmieniła i szykuje dla nich kilka niespodzianek. Melancholijna wyprawa zamienia się w konfrontacją z tym, co minęło i czego nie da się już odzyskać.

„Podróż do Włoch”, opowieść drogi i równocześnie kameralny dramat, krytyka jednomyślnie przyjęła z zachwytem.

Cosey pokazał bogactwo emocji poruszając tak różnorodne tematy, jak zespół stresu pourazowego, dojrzewanie, przyjaźń, miłość, nadzieja, żal i wiele innych. Piękna historia, szczera, wzruszająca i ponadczasowa. I pokazująca, że nigdy nie jest za późno!

Ratman tom 1. Czasopodróżnik

 Scenariusz i rysunki: Tomasz Niewiadomski

• oprawa: twarda
• format: 165 x 235 mm
• liczba stron: 204
• ISBN 978-83-977544-9-2
• sugerowana cena okładkowa: 50,00 zł
• rok wydania: 2026
• wyd. II
• wydawnictwo: KURC

Ratman to szczur-filozof, który podróżuje w czasie i przestrzeni. Spotyka Syzyfa, króla Midasa, Kolumba, Marksa, King Konga, ale również klona Kopernika, który uczy w technikum budowlanym w Toruniu. Odwiedza Popowo w 2089 roku oglądając pamiątki po Lechu Wałęsie. Nie są mu obce pozaziemskie cywilizacje, środki odurzające i teorie spiskowe. Ratman jest bohaterem filozoficznych anegdot, nosicielem metafizycznych wątpliwości, poszukiwaczem absolutu, wreszcie zdystansowanym obserwatorem mitologicznych krain. Perypetie bohatera są często pastiszem, parodią znanych dzieł, bohaterów literackich i popkulturowych. Purnonsensowe, surrealistyczne i ironiczne poczucie humoru oraz językowe zabawy sprawiają, że lekturze towarzyszy niepowstrzymany chichot.

Twórcą Ratmana jest Tomasz Niewiadomski (ur. 1971), komiksiarz i ilustrator. Miłośnik i posiadacz wielu kotów. Komiks zadebiutował w "Nowej Fantastyce", następnie drukowany był w "Czasie Fantastyki", "Zeszytach Komiksowych" oraz antologiach i fanzinach.

Źródło: Kurc

COMICON Napoli należy do największych włoskich wydarzeń poświęconych komiksowi i popkulturze. Tegoroczna edycja odbywała się od 30 kwietnia do 3 maja 2026 roku w Mostra d’Oltremare. W ramach festiwalu przyznano nagrody Palmarès COMICON 2026, obejmujące między innymi włoskie Premio Micheluzzi oraz wyróżnienia dla komiksów zagranicznych i międzynarodowych.

Festiwal przygotował również wystawę „Rosinski: Visioni leggendarie”, kuratorowaną przez Matteo Stefanellego. Ekspozycja przypominała drogę artystyczną autora, od międzynarodowego sukcesu „Thorgala”, stworzonego wspólnie z Jeanem Van Hamme’em, po późniejsze prace pokazujące ewolucję jego stylu i narracji.

Organizatorzy podkreślali charakterystyczne cechy twórczości Rosińskiego: realistyczną kreskę, mocną ekspresję, rygor kompozycji oraz coraz bardziej malarskie użycie światła i koloru. W opisie wystawy zaznaczono też, że jego dorobek miał istotne znaczenie dla uznania komiksu za pełnoprawną formę sztuki.

Dziś ten temat wraca, ale już w znacznie poważniejszym kontekście. Komiksy o uczestnikach rosyjskiej agresji przeciwko Ukrainie trafiają do szkół w całej Rosji i mają być wykorzystywane w edukacji patriotycznej.

Chodzi o graficzne nowele „Znanie.Gieroi”, przygotowane przez rosyjskie Towarzystwo „Wiedza”. Oficjalnie są to historie o „bohaterach Federacji Rosyjskiej”, uczestnikach i weteranach tzw. specjalnej operacji wojskowej. Oczywiście chodzi o żołnierzy walczących przeciwko Ukrainie stawianych jako wzory do naśladowania dla dzieci i młodzieży.

Komiks w służbie propagandy. Rosjanie tworzą historie o bohaterskiej walce z “ukraińskimi nazistami”. Mają być alternatywą dla Marvela i DC

O tym, że komiks może odgrywać propagandową rolę wiadomo nie od dziś. Zjawisko to nasiliło się podczas Drugiej Wojny Światowej za sprawą Amerykanów. Dotarło też do Polski, gdzie w okresie PRL wychwalano m.in. Milicję Obywatelską czy rosyjskich żołnierzy. Teraz po historie z dymkiem sięgnęli sami Rosjanie. Na ciekawy artykuł

Blog o komiksach - Twój przewodnik po świecie komiksów!Wojtek

Rosyjskie Towarzystwo „Wiedza” informowało już wcześniej, że przygotowano ponad 200 tys. egzemplarzy graficznych nowel. Zbiory mają trafić do szkół w całym kraju, zasilić biblioteki i muzea szkolne, a także stać się częścią „środowiska edukacyjnego”. Każdy tom zawiera 15 historii o uczestnikach wojny.

W lutym 2026 roku rosyjska organizacja podała, że publikacje wysłano do wszystkich 89 regionów Rosji. Mają one trafić do 5 tys. szkół i stać się podstawą lekcji o „bohaterach obrońcach ojczyzny”. Zajęcia mają prowadzić m.in. nauczyciele, bibliotekarze, opiekunowie szkolnych muzeów i doradcy do spraw wychowania.

Na tym jednak sprawa się nie kończy. Ukraiński serwis Mezha, powołując się na Centrum Przeciwdziałania Dezinformacji przy Radzie Bezpieczeństwa Narodowego i Obrony Ukrainy, pisze, że Rosja planuje uczynić naukę 15 graficznych historii obowiązkową dla uczniów klas 5–9. Według ukraińskich ekspertów to kolejny krok w militaryzacji rosyjskiej edukacji i oswajaniu dzieci z wojenną narracją Kremla.

Tu jednak pojawia się drobny rozdźwięk medialny. Co prawda rosyjskie komunikaty potwierdzają masową dystrybucję komiksów do szkół, ale informację o planowanej obowiązkowości podają ukraińskie media. Nie wiadomo jak jest faktycznie.

Rosyjska służba „The Moscow Times” pisała pod koniec kwietnia, że lekcje z wykorzystaniem tych komiksów już zaczęły się w szkołach. Według serwisu materiały przedstawiają uczestników wojny przeciwko Ukrainie jako bohaterów, a część opisanych osób jest łączona z jednostkami albo strukturami oskarżanymi przez Ukrainę i Unię Europejską o udział w zbrodniach wojennych lub objętymi sankcjami.

Komiks oczywiście od dawna bywał narzędziem propagandy. Sięgały po niego różne państwa (w tym Polska) i różne systemy polityczne. Różnica polega na tym, że w Rosji dzieje się to znowu i teraz - w warunkach trwającej wojny, cenzury i systemowego budowania kultu armii. Historie obrazkowe mają wychowywać młode pokolenie Rosjan.

Według zapowiedzi DC zwycięzca będzie mógł współpracować z wydawnictwem przy wyborze cech nowego przeciwnika Batmana oraz przy jego nazwaniu. Bohater ma zadebiutować jesienią 2026 roku w „Detective Comics #1113”, a następnie pojawić się również w „Batman #14”.

Nowy złoczyńca ma dostać także wersję LEGO. DC zapowiada jego epizod w „LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight” jako część popremierowego DLC. Dodatkowo postać ma zostać wykorzystana w internetowym komiksie DC GO!, planowanym na Batman Day, który w 2026 roku wypada 19 września.

Dla polskich czytelników jest tu jednak pewien haczyk. Konkurs skierowany jest do fanów w wieku 13 lat i starszych, ale tylko ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Kanady. U nas pozostaje więc raczej obserwowanie całej akcji z boku. Sama inicjatywa jest jednak ciekawa, bo pokazuje, jak DC coraz mocniej łączy komiksy, gry i działania społecznościowe wokół swoich marek.

Maj, 27 maja:

• „Redcoat”, tom 2
• „Geiger”, tom 3

Czerwiec, 17 czerwca:

• „Przypadek Hany”
• „Wojownicze Żółwie Ninja” 2025, tom 2
• „Siostry Seasons”, tom 2

Lipiec, 15 lipca:

• „Smarkula”, tom 2
• „Żółwie dla dzieci”, tom 1
• „G.I. Joe”, tom 3

Wydawnictwo podkreśla, że im bliżej premiery, tym większa pewność co do konkretnych dat. Przy dalszych zapowiedziach nadal trzeba liczyć się z możliwością zmian, ale Nagle Comics deklaruje, że będzie walczyć o utrzymanie tego planu bez kolejnych przesunięć.

Jak podkreśla ekipa Wydziału 7, po raz pierwszy za oprawę wizualną odcinka w pełni odpowiadają panie. Rysunki, kolory i okładkę podstawową przygotowała Judyta Sosny, znana m.in. z „Czarnej studni”, „Słowackiego”, nowej serii „Baj baj najt” i epizodu w „Błoniach tajemnicy”. Okładkę alternatywną stworzyła Monika Laprus-Wierzejska, rysowniczka i scenarzystka oraz autorka serii „Exist”.

Pozostała część zespołu twórczego pozostaje po męskiej stronie. Za liternictwo i dymki odpowiada Bartek Sutor, korektę przygotował Jarek Ejsymont, a historię i scenariusz napisali Marek Turek oraz Tomasz Kontny.

Od razu osobiste zastrzeżenie: nie czytałem ani „Szkarłatnych Obłoków", ani „Izuny". Wziąłem „Maskę Fudo" do ręki na czysto. I wbrew temu, czego można się spodziewać po prequelu wpiętym w większą sagę, odbiór miałem w pełni samodzielny. To album, który spokojnie funkcjonuje jako standalone. Owszem, ostatnie plansze są mostem do innej historii, ale nie ma tu zalewu nawiązań, które zostawiłyby nowego czytelnika z poczuciem, że trafił na imprezę bez zaproszenia.

Komiks kupisz najtaniej u wydawcy

Fabuła zaczyna się od młodzieńca ledwo trzymającego się życia. Shinnosuke jest hininem — należy do najniższej kasty feudalnej Japonii epoki Bakufu, do „nie-ludzi", którzy w teorii nie mogą marzyć o niczym poza najbrudniejszą robotą. Mieszka z matką, która go nienawidzi, i młodszą siostrą Mikiko, którą próbuje osłaniać czym może. Pewnego dnia w ruinach opuszczonej świątyni znajduje pękniętą drewnianą maskę. Trochę przypadek, trochę przeznaczenie — gdy ją zakłada, zaczyna walczyć jak ktoś, kim nigdy nie był. Krótko potem syn lokalnego pana napada na Mikiko. Chłopak w masce broni siostry, odcina napastnikowi nos i ucieka, podając się za demona. Konsekwencje — z tym, że pana stać na zemstę i Mikiko znika z domu — można sobie dośpiewać.

Tenuta robi rzecz, która w „Masce Fudo" sprawdza się świetnie: rwie chronologię. Komiks jest opowiedziany naprzemiennie z dwóch perspektyw — dorosłego, bezwzględnego mistrza walki, który już wie, kim jest i po co nosi maskę, oraz retrospekcji pokazujących, jak chłopak z błotnistej dziury w nią wszedł. Co istotne, autor nie wykłada wszystkiego od razu. Po którymś przeskoku łapie się człowiek na tym, że bohater i czytelnik wiedzą o sobie coraz więcej, ale nigdy synchronicznie. Końcówka domyka kilka wątków świetnym twistem.

Warstwa graficzna jest powodem, dla którego ten album w ogóle zostaje w głowie. Tenuta zaczynał jako malarz — skończył rzymską Akademię Sztuk Pięknych w 1992 roku. Kolor jest położony akwarelowo, kompozycje plansz mają oddech, sceny walki bywają równocześnie brutalne i zaskakująco statyczne, jakby zatrzymane w kadrze drzeworytu. Można się przy tym komiksie spokojnie zatrzymać i pogapić — naprawdę wyciska więcej, jeśli się go nie pędzi. Sam autor sporo podróżował po Japonii i to też widać w detalu kostiumów, broni, architektury.

Ciekawostka, która dodaje albumowi tła emocjonalnego: Saverio Tenuta zmarł 3 sierpnia 2023 roku, w wieku 54 lat. „Maska Fudo" jest więc ostatnią ukończoną przez niego serią autorską. Tenuta zaczynał od grafiki reklamowej w Italii, później pracował w USA — narysował fragmenty „JLA: Riddle of the Beast" ze scenariuszem Alana Granta dla DC Comics (2001) i był regularnym współpracownikiem magazynu „Heavy Metal", w którym ukazał się m.in. jego artbook „Elegia" ze wstępem Joe Quesady. Współpracę z Humanoïdes Associés rozpoczął w 2006 roku, właściwie od „Szkarłatnych Obłoków". Równolegle uczył komiksu — od 1995 roku — w 2010 założył w Rzymie Daishō Studio, łączące szkołę z pracownią autorską.

Czego tu zabrakło? Może bardziej rozpisanej Mikiko — siostra Shinnosuke jest motorem całej fabuły, a jako postać dostaje dość mało przestrzeni. To jednak raczej specyfika historii zemsty niż wpadka konkretnego scenariusza.

Czytałem „Maskę Fudo" nie znając wcześniejszych części uniwersum i ani razu nie poczułem, że gubię kontekst. To samodzielnie funkcjonująca opowieść o tym, jak człowiek przegrywa siebie samego w zamian za moc i zemstę. Sam schemat zemsty mocno kojarzył mi się Anakinem z „Gwiezdnych Wojen” – od niewinnego chłopca po brutalnego zabójcę.

Fani feudalnej Japonii, samurajskich opowieści z domieszką magii i kreski, nad którą można zawiesić wzrok na dłużej, przy „Masce Fudo" mają gwarantowany ekscytujący wieczór. Albo dwa 😊

Egzemplarz komiksu na potrzeby recenzji dostarczył wydawca.

To nie jest kolejne wznowienie klasycznych ksiąg Henryka Jerzego Chmielewskiego, lecz nowe otwarcie serii. Za scenariusz odpowiadają Artur Chmielewski, syn Papcia Chmiela, oraz Karol Weber. Rysunki przygotował Zbigniew Larwa. Wydawca podkreśla, że komiks ma być zarazem kontynuacją ducha oryginalnych historii i hołdem dla twórczości Papcia Chmiela.

Romek i A’Tomek, wspierani przez profesora T’Alenta, podejmują kolejną próbę uczłowieczenia Tytusa. Tym razem mają wykorzystać do tego najnowsze zdobycze nauki i nowoczesne technologie. W opisie wydawca sugeruje jednak, że jak zwykle nie będzie do końca jasne, kto tu kogo więcej nauczy.

Artur Chmielewski mówi w zapowiedzi, że nowa księga jest hołdem dla jego ojca. „Mam nadzieję, że uda nam się Was rozśmieszyć i na końcu powiecie: »To była dobra zabawa!«” – czytamy w materiale wydawnictwa.

Komiks zamówisz z rabatem w Gildii

Jak podało Bleeding Cool, sklepy komiksowe miały zostać poinstruowane, aby zniszczyć egzemplarze dwóch tytułów Image Comics: "No Man’s Land" Szymona Kudrańskiego oraz "Punderworld Vol. 2" Lindy Sejic. Według serwisu sprawa ma związek z błędami drukarskimi, a dystrybutor miał przekazać sprzedawcom komunikat dotyczący wycofania wadliwych egzemplarzy.

W przypadku "No Man’s Land" chodzi o wydanie zbiorcze, które Image Comics opublikowało 22 kwietnia 2026 roku. Album liczy 136 stron i zbiera cztery zeszyty serii. Sam komiks jest zimnowojennym thrillerem, którego akcja rozgrywa się w 1963 roku w rejonie Wysp Diomedesa, na lodowym pograniczu między Stanami Zjednoczonymi a Rosją.

„No Man’s Land” Szymona Kudrańskiego trafi na ekrany kin

Autorska seria komiksowa polskiego rysownika Szymona Kudrańskiego doczeka się hollywoodzkiej adaptacji filmowej - poinformował „The Hollywood Reporter”.

Blog o komiksach - Twój przewodnik po świecie komiksów!Wojtek

Drugim tytułem do przemielenia jest "Punderworld Vol. 2" Lindy Sejic. Ten album Image Comics wydało 8 kwietnia 2026 roku. To kontynuacja komediowo-romantycznej wersji mitu o Hadesie i Persefonie.

Dla czytelników w Polsce cała sytuacja może brzmieć znajomo, bo podobne emocje wywoływały wcześniej wpadki Egmontu. Najgłośniejszym przypadkiem był chyba album "Kajtek i Koko. W krainie baśni – Zły książę", którego sprzedaż wstrzymano po komunikacie o ingerencji w integralność oryginalnego dzieła. W praktyce część egzemplarzy zdążyła już trafić na rynek, a później zaczęła żyć własnym życiem w obiegu kolekcjonerskim.

To zresztą jeden z ciekawszych efektów ubocznych takich sytuacji. Wadliwy komiks, który dla wydawcy jest problemem do jak najszybszego rozwiązania, dla części zbieraczy staje się osobliwością. Nie zawsze oznacza to realną wysoką wartość, ale wystarczy spojrzeć na ogłoszenia, by zobaczyć, jak działa ten mechanizm. Widziałem wadliwe egzemplarze "Złego księcia" w serwisach z ogłoszeniami, których cena dobijała do 3000 zł.

Egmont miał też nowszą wpadkę z drugim tomem "Marvel Knights Spider-Man". W tym przypadku problem dotyczył pięciu rozkładówek wydrukowanych na niesąsiadujących ze sobą stronach. Album został czasowo wstrzymany, a później wrócił do sprzedaży w pakiecie z dodatkiem zawierającym poprawione materiały.

Sprawa Image Comics pokazuje więc, że problemy z nakładami nie są wyłącznie polską specyfiką. Różnica polega na tym, jak wydawcy i dystrybutorzy reagują na błędy, a także jak szybko kolekcjonerzy zaczynają dopisywać do takich egzemplarzy własną historię. Dla jednych to wadliwy produkt, który powinien zniknąć z rynku. Dla innych potencjalny biały kruk, nawet jeśli cena z ogłoszenia nie oznacza jeszcze ceny, którą ktokolwiek rzeczywiście zapłaci.

Świat Akwilonu. Elfy. Czarna krew Sylwanów, tom 17

Scenariusz: Nicolas Jarry
Rysunki: Gianluca Maconi
Tłumaczenie: Maria Mosiewicz
Oprawa: miękka ze skrzydełkami
Objętość: 56 stron
Format: 215 × 290 mm
Cena: 34,99 zł
ISBN: 978-83-281-9014-6
Język oryginału: francuski
Kategoria: komiks europejski
Tematyka: fantasy

Siedemnasty tom serii o elfach ze świata Akwilonu – jednego z największych komiksowych uniwersów fantasy.

Żaden Czarny Elf nie rodzi się z mrocznym piętnem. Dopiero w pewnym wieku objawiają się jego mordercze skłonności, a wtedy przybywają ponurzy jeźdźcy, aby go zabrać do cytadeli Slurce... Młody Ilaw nie może pojąć, dlaczego w ósme urodziny został oddany przez rodzinę krewnemu pływającemu po morzach.

Przecież jest Leśnym Elfem, więc powinien żyć w puszczy, a nie na statku! Dopiero krwawe wydarzenia zmuszą go do zastanowienia się, kim jest naprawdę i jaki los go czeka. Uciekając przed przeznaczeniem, będzie walczyć w wielkiej wojnie z ghulami, pozna miłość i napotka niezwykłego egzorcystę, który uświadomi mu, że każdy ma wolną wolę. Czy Ilaw skorzysta z tej nauki?

Świat Akwilonu wymyślili dwaj francuscy scenarzyści: Jean-Luc Istin („Merlin”, „Les Druides”) i Nicolas Jarry („Zmierzch bogów”, „Les brumes d’Asceltis”, „Les Chroniques de Magon”). Autorem scenariusza do tego tomu „Elfów” jest drugi z nich, a za rysunki odpowiada włoski grafik Gianluca Maconi („Azaqi”, „Jimi Hendrix: Requiem Électrique”, „Connie la barbare”).

Komiksy Egmontu dostępne są w Gildii z rabatem.

Sprawdź ceny

Wojny i smoki – Pearl Harbor, tom 4

Scenariusz: Nicolas Jarry, David Courtois
Rysunki: Paolo Antiga
Tłumaczenie: Maria Mosiewicz
Oprawa: twarda
Objętość: 68 stron
Format: 216 × 285 mm
Cena: 49,99 zł
ISBN: 978-83-281-7831-1
Język oryginału: francuski
Kategoria: komiks europejski
Tematyka: fantasy

Czwarty tom serii przygodowej rozgrywającej się w rzeczywistości alternatywnej, w której żyją smoki. W Europie i Azji trwa II wojna światowa. Stany Zjednoczone jeszcze nie przystąpiły do walki, ale już gromadzą siły. W składzie marynarki jest elitarny oddział Navy Dragons złożony z węży morskich i kierujących nimi ludzi. William, robotnik budowlany z San Francisco, wiedzie spokojne życie. Wszystko się zmienia w chwili, gdy na nabrzeżu portowym napadają na niego bandyci. Życie ratuje mu ogromny wąż, który nagle wynurza się z głębin oceanu. Dlaczego bestia stanęła w obronie zwykłego człowieka? William niespodziewanie znajdzie się w centrum krwawych wydarzeń, które spowodują włączenie się Ameryki do wojny. Jak zachowa się w obliczu zagrożenia dla kraju i świata, skoro zawsze się zarzekał, że nie ma zamiaru walczyć ani zabijać?

Scenarzystą „Wojen i smoków” jest Nicolas Jarry, który napisał teksty do wielu serii fantasy i opartych na dawnych mitach, takich jak „Zmierzch bogów”, „Les brumes d’Asceltis” czy „Les Chroniques de Magon”. Jest także jednym z dwóch głównych twórców uniwersum Akwilonu („Krasnoludy”, „Elfy”, „Orki i gobliny”, „Magowie”). Rysunki do czwartego tomu cyklu, podobnie jak do trzeciego, są dziełem dwojga włoskich autorów, Franceski Follini (superbohaterska opowieść „SuperWorld”, one-shoty obyczajowe „Adopted Love” i „La nouvelle guerre des boutons”) i Paola Antigi (album przygodowy „Mégalodon”, seria grozy „The Hannibal Family”, cykl kryminalny „Autopsie”).

Dungeons & Dragons: Zmora umysłu, tom 6

Scenariusz: Jim Zub
Rysunki: Eduardo Mello
Tłumaczenie: Marek Starosta
Oprawa: miękka ze skrzydełkami
Objętość: 120 stron
Format: 167 × 255 mm
Cena: 49,99 zł
ISBN: 978-83-281-6256-3
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: fantasy

Seria komiksów pod szyldem „Dungeons & Dragons” nawiązuje do tej najpopularniejszej fabularnej gry fantasy na świecie. Doskonale napisane scenariusze i świetne rysunki zachęcają do zapoznania się z przygodami bohaterów znanych z gry, a przedstawione w komiksach historie mogą stać się inspiracją dla graczy przy tworzeniu postaci czy fabuł, zarówno w komputerowej, jak i klasycznej rozgrywce.

Powracający po wielu przygodach do domu bohaterowie Wrót Baldura oczekują gorącego powitania, ale pod ich nieobecność miasto się zmieniło. Zło skaziło ich najbliższych i najwyższe władze. Nikomu nie można ufać! Mając wiele do stracenia, Minsc, Boo, Krydle i reszta drużyny mierzą się z własnymi wyzwaniami, ale przetrwają, tylko działając wspólnie!

Album zawiera materiały opublikowane pierwotnie w zeszytach „Dungeons & Dragons: Mindbreaker” #1–5.

Autorem scenariusza jest znany z poprzednich tomów serii Jim Zub („Avengers”, „Conan”), a rysunki są dziełem włoskiego artysty Eduardo Mello („Star Wars”, „DC vs. Vampires”).

Helen z Wyndhorn, tom 1

Scenariusz: Tom King
Rysunki: Bilquis Evely
Tłumaczenie: Tomasz Sidorkiewicz
Oprawa: twarda
Objętość: 176 stron
Format: 170 × 260 mm
Cena: 89,99 zł
ISBN: 978-83-281-7877-9
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: fantasy

Helen Cole po tragicznej śmierci ojca, C.K. Cole’a, cenionego autora pulpowych opowieści i twórcy wojownika Othana, zostaje wezwana do Wyndhorn, słynnej posiadłości jej dziadka.

Na początku, naznaczona stratą i zagubiona w nowym, obcym świecie, prowadzi pijacki żywot, z czasem jednak jej burzliwe usposobienie łagodnieje, gdy odkrywa tajemnice ukryte w niezliczonych pokojach i korytarzach rezydencji. Przekonuje się również, że poza murami, w pobliskim lesie, czekają na nią przygody, o których czytała wyłącznie w opowieściach jej ojca.

Scenariusz komiksu napisał Tom King („Mister Miracle”, „Strange Adventures”, „Supergirl. Kobieta jutra”, „Człowiek Cel”), a rysunki są dziełem Bilquis Evely („Sandman Uniwersum – Śnienie”, „Supergirl. Kobieta jutra”). Album zawiera materiały opublikowane pierwotnie w amerykańskich zeszytach „Helen of Wyndhorn” #1–6, materiały ze szkicownika rysowniczki oraz dodatkowe ilustracje różnych artystów.

DC COMPACT

Linia DC Compact to nowe wydania najlepszych i najbardziej ikonicznych komiksów spod szyldu DC Comics w kieszonkowym formacie i przyjaznej cenie. Można znaleźć tu zarówno najgłośniejsze powieści graficzne jak „Strażnicy” czy „V jak Vendetta”, jak i kultowe komiksy superbohaterskie jak „Zabójczy żart” czy „Batman: Rok pierwszy”.

DC Compact. Batman. Biały Rycerz

Scenariusz: Sean Murphy
Rysunki: Sean Murphy, Matt Hollingsworth
Tłumaczenie: Maria Lengren
Oprawa: miękka
Objętość: 216 stron
Format: 142 × 216 mm
Cena: 39,99 zł
ISBN: 978-83-281-7377-4
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: superbohaterowie

Książę zbrodni i błazenady wychodzi z trawiącego go przez lata szaleństwa. Komiks „Batman: Biały Rycerz” opowiada historię człowieka odrodzonego jako Jack Napier, próbującego uzdrowić miasto, które do tej pory sam terroryzował. Razem z wieloletnią partnerką Harley Quinn wprowadzają w życie szczegółowo opracowany plan. Chcą pozbawić zasług osobę będącą ich zdaniem największym wrogiem Gotham – Batmana.

Krucjata ta obnaża korupcję, która od lat toczy lokalną policję, a Napier zostaje popularnym radnym, bohaterem ludu. Jednak kiedy przeszłość daje o sobie znać, zarówno Batmanowi, jak i Jokerowi coraz trudniej określić, kto jest bohaterem, a kto zbrodniarzem. Oddala się też nadzieja na lepszą przyszłość dla Gotham.
Uznany scenarzysta i rysownik Sean Murphy („Punk Rock Jesus”, „Zorro. Z martwych”) rozkłada postaci najsłynniejszych bohaterów komiksowych na części pierwsze. W tomie „Batman: Biały Rycerz” zadaje pytania o naturę sprawiedliwości, źródła korupcji, prawdę o aktywistach społecznych, bada najmroczniejsze aspekty życia związane z chorobą umysłową. Album zawiera wszystkie osiem zeszytów wydania oryginalnego.

DC Compact. Batman. Powrót Mrocznego Rycerza

Scenariusz: Frank Miller
Rysunki: Frank Miller, Klaus Janson
Tłumaczenie: Tomasz Sidorkiewicz
Oprawa: miękka
Objętość: 208 stron
Format: 142 × 216 mm
Cena: 39,99 zł
ISBN: 978-83-281-7378-1
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: superbohaterowie

„Powrót Mrocznego Rycerza” to dzieło, które w połowie lat osiemdziesiątych ubiegłego stulecia zrewolucjonizowało sztukę komiksu. Frank Miller (autor m.in. serii „Sin City” oraz albumów „Ronin” i „300”) pokazał czytelnikom nową twarz Batmana oraz zaproponował sposób narracji niespotykany dotąd w opowieściach o superbohaterach.

Gotham stało się miastem pełnym bezprawia i chylącym się ku upadkowi. Dawni bohaterowie strzegący porządku zniknęli. Teraz metropolią rządzą groźne gangi. Starzejący się Bruce Wayne od dziesięciu lat nie wciela się w Batmana. Jednak gdy kontrolę nad miastem zamierza przejąć bezwzględny gang Mutantów, a komisarz Gordon musi odejść na emeryturę, Bruce wraca do gry i udowadnia, że Batman nie został wezwany na próżno.

DC Compact. Kingdom Come. Przyjdź Królestwo

Scenariusz: Mark Waid
Rysunki: Alex Ross
Tłumaczenie: Maciej Drewnowski, Tomasz Sidorkiewicz
Oprawa: miękka
Objętość: 228 stron
Format: 142 × 216 mm
Cena: 39,99 zł
ISBN: 978-83-281-7376-7
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: superbohaterowie

„Kingdom Come” to bestsellerowa powieść graficzna, która zdobyła pięć nagród Eisnera i Harveya, autorstwa uznanego scenarzysty Marka Waida i supergwiazdy malarstwa Alexa Rossa.

W niedalekiej przyszłości świata Kingdom Come superbohaterowie są wszechobecni, ale heroizm jest rzadkością. Po dziesięcioleciach walki o dobro Ziemi członkowie Ligi Sprawiedliwości wycofali się z życia publicznego, a ich miejsce zajęła nowa generacja pogromców zbrodni, których sposób wymierzania sprawiedliwości budzi wśród ludzi raczej przerażenie niż podziw. Jednak gdy przyszłość planety jest zagrożona, Superman, Wonder Woman i Batman muszą powrócić z emerytury, aby po raz ostatni stanąć w obronie prawdy i sprawiedliwości... i zdefiniować na nowo, czym naprawdę jest bohaterstwo.

DC Webtoon.
Batman: Przygody rodziny Wayne'ów, tom 5

Scenariusz: CRC Payne
Rysunki: Starbite
Tłumaczenie: Paulina Walenia
Oprawa: miękka
Objętość: 184 strony
Format: 150 × 230 mm
Cena: 59,99 zł
ISBN: 978-83-281-7346-0
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: superbohaterowie

Piąty i ostatni tom z serii „Batman: Przygody rodziny Wayne'ów”. W batrodzinie nie ma ani chwili spokoju. Zawodowe życie superbohaterów bywa równie intensywne, jak prywatne, a każdy dzień przynosi nowe wyzwania. Młodzi podopieczni Bruce’a Wayne’a wciąż się uczą, jak grać zespołowo i żyć zgodnie pod jednym dachem. Jedno jest pewne – nieważne, czy walczą z potężnym łotrem, czy też z potężnym katarem, doskonale wiedzą, jak przyłożyć problemowi prosto w nos!

Napisany przez CRC Payne i zilustrowany przez Starbite album zawiera rozdziały 95–116 nominowanej do Nagrody Eisnera serii, pierwotnie publikowanej na portalu Webtoon, a także scenariusz jednego z rozdziałów!

DC Comics. Supergirl. Kobieta Jutra

Scenariusz: Tom King
Rysunki: Bilquis Evely
Tłumaczenie: Jacek Żuławnik
Oprawa: twarda
Objętość: 272 strony
Format: 170 × 260 mm
Cena: 139,99 zł
ISBN: 978-83-281-7347-7
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: superbohaterowie

Nominowana do Nagród Eisnera i Hugo historia, która stała się kanwą dla filmu „Supergirl”.

Kara Zor-El czuje, że nic nie ma sensu. Krypton przestał istnieć, a ona sama trafiła na Ziemię, gdzie jest skazana na życie w cieniu sławnego kuzyna – jako Supergirl, pomocnica Supermana. Wszystko się zmienia, gdy Karę zaczepia Ruthye, młoda mieszkanka odległej planety szukająca zemsty na mordercy ojca. Supergirl i zrozpaczona dziewczyna wyruszają w podróż przez gwiazdy, która pozwoli im odnaleźć siebie, pogodzić się z przeszłością i stawić czoła przyszłości.

Wielokrotnie nagradzany scenarzysta Tom King („Strange adventures”, „Człowiek cel”, „Helen z Wyndhorn”) i laureatka Nagrody Eisnera rysowniczka Bilquis Evely („Śnienie”, „Wonder Woman”, „Helen z Wyndhorn”) przedstawiają kosmiczną opowieść o tym, jak hartuje się charakter ze stali.

Album zawiera materiały opublikowane pierwotnie w amerykańskich zeszytach „Supergirl: Woman of Tomorrow” #1–8 z kolorami zremasterowanymi przez kolorystę serii Matheusa Lopesa, wstęp Toma Kinga, obszerną galerię szkiców Bilquis Evely, a także odrzucony scenariusz jednego z zeszytów.

Marvel Fresh. Amazing Spider-Man.
Martwy język. Część 1, tom 5

Scenariusz: Joe Kelly, Zeb Wells
Rysunki: Terry Dodson, John Romita Jr.
Tłumaczenie: Bartosz Czartoryski
Oprawa: miękka ze skrzydełkami
Objętość: 120 stron
Format: 167 × 255 mm
Cena: 59,99 zł
ISBN: 978-83-281-7568-6
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: superbohaterowie

Piąty tom serii przygotowanej na 60. rocznicę stworzenia postaci Spider-Mana.
Odkąd Pająk rozplątał mroczną sieć utkaną przez Chasma, trudno mu wrócić do normalności. Żeby się po tym wszystkim otrząsnąć, Peter wspólnie z Felicią Hardy wybierają się do ekskluzywnego spa. Z pewnością nikt nie zrujnuje ich romantycznego wypadu, próbując ich zabić – prawda? I nie spotkają w hotelu Mary Jane (co za zabawny zbieg okoliczności). Spokojny weekend diabli wzięli… Ale może właśnie tak wygląda normalność dla Spider-Mana?

Album zawiera materiały opublikowane pierwotnie w zeszytach „Amazing Spider-Man” #19–23. Scenariusz napisali Joe Kelly i Zeb Wells, a rysunki przygotowali Terry Dodson oraz John Romita Jr.

Smerfy i wioska dziewczyn.
Zły czar Wróżki Kwiatuszki, tom 8

Scenariusz: Thierry Culliford, Falzar
Rysunki: Laurent Cagniat
Tłumaczenie: Maria Mosiewicz
Oprawa: miękka
Objętość: 48 stron
Format: 216 × 285 mm
Cena: 34,99 zł
ISBN: 978-83-281-7892-2
Język oryginału: francuski
Kategoria: komiks europejski
Tematyka: humor

Ósma część pełnej przygód i humoru opowieści poświęconej dziewczynom Smerfom. Jak co roku, przygotowują Wielkie Święto Drzewa upamiętniające dawną wioskę, którą zniszczył pożar. Jednak w przeddzień uroczystości Jaskierka idzie do lasu, a potem... znika. Wierzba i jej podopieczne rozpoczynają poszukiwania, ale nie wiedzą, że Jaskierka wcale się nie zgubiła, tylko padła ofiarą złego czaru. Kto i dlaczego rzucił na nią urok? Dziewczyny muszą rozwiązać zagadkę, a nie będzie to łatwe ani bezpieczne!

Smerfy wymyślił belgijski scenarzysta i grafik Pierre Culliford (1928–1992) używający pseudonimu Peyo. Jego komiksy zostały zaadaptowane na potrzeby filmów o przygodach niebieskich skrzatów. Obecnie autorami nowych opowieści o Smerfach są następcy Peyo, w tym jego syn Thierry.

Asteriks. Obeliks i spółka, tom 23

Scenariusz: René Goscinny
Rysunki: Albert Uderzo
Tłumaczenie: Jolanta Sztuczyńska, Marek Puszczewicz
Oprawa: twarda
Objętość: 96 stron
Format: 216 × 285 mm
Cena: 59,99 zł
ISBN: 978-83-281-6986-9
Język oryginału: francuski
Kategoria: komiks europejski
Tematyka: humor

Coś dziwnego zaczyna się dziać wokół Obeliksa – w jego obecności mieszkańcy wioski wymieniają uśmieszki i porozumiewawcze spojrzenia. Okazuje się, że powodem są zbliżające się urodziny słynnego siłacza, z okazji których jego towarzysze przygotowali nie lada niespodziankę – chcą mu umożliwić spuszczenie manta całemu legionowi rzymskiemu stacjonującemu w Rabarbarum! Trudno o bardziej trafiony i wzruszający podarunek dla walecznego Gala. Wieść o ich planach dociera jednak do samego Juliusza Cezara, który po konsultacji z młodym doradcą Ekonomikusem wymyśla sposób, jak raz na zawsze pozbawić Galów chęci do wojaczki: zamierza uczynić z nich biernych dekadentów! Ekonomikus rusza więc na wyprawę do osady Galów, żeby tam, za dwieście sestercji, kupić od Obeliksa pierwszy menhir. Galijską wioską zaczynają rządzić prawa wolnego rynku, z ich wahaniami popytu i podaży oraz podatnością na sugestie speców od kreowania potrzeb...

Historia galijskiej osady to obowiązkowa pozycja na półce każdego fana komiksów. Nieśmiertelny francuski dowcip serii stworzonej w 1959 roku na łamach magazynu „Pilote” przez scenarzystę Renégo Goscinny'ego (1926–1977) i rysownika Alberta Uderzo (1927–2020) od wielu lat przyciąga kolejne pokolenia czytelników, a sprytny Asteriks, naiwny Obeliks i ich towarzysze znaleźli się w gronie ulubionych bohaterów masowej wyobraźni. Cykl stał się jednym z fenomenów kultury popularnej XX wieku.

Nowa edycja w twardej oprawie oprócz komiksu zawiera także ponad czterdzieści stron dodatków, w których czytelnik pozna okoliczności powstawania albumu, zobaczy archiwalne materiały i dowie się wielu ciekawostek o bohaterach, autorach i historii.

Yakari. Tajemnica skały, tom 25

Scenariusz: Job
Rysunki: Derib
Tłumaczenie: Maria Mosiewicz
Oprawa: miękka
Objętość: 48 stron
Format: 216 × 285 mm
Cena: 34,99 zł
ISBN: 978-83-281-7833-5
Język oryginału: francuski
Kategoria: komiks europejski
Tematyka: humor

Kolejny tom przygodowej opowieści dla dzieci o znającym język zwierząt młodym Indianinie Yakarim i jego dzielnym koniku Małym Piorunie.

Yakari poznaje gęś, która od lat zajmuje się wydziobywaniem ze skały pewnej niezwykłej rzeczy. Tak bohater wpada na trop zagadki z zamierzchłych czasów. Aby ją rozwiązać, prosi o pomoc starego znajomego, królika Nanabozo. Uszaty czarownik zabiera Yakariego, jego przyjaciółkę Tęczę i Małego Pioruna na niewiarygodnie daleką wyprawę. Czy podróżnikom uda się poznać tajemnicę znaleziska ze skały? Czekają ich zarówno przerażające, jak wesołe przygody w pełnej straszliwych stworów, tropikalnych lasów i grzmiących gór krainie, do której wcześniej nie dotarł żaden człowiek!

Cykl stworzyli pod koniec lat 60. dwaj Szwajcarzy – scenarzysta Job (André Jobin) oraz rysownik Derib (Claude de Ribaupierre). Za tomy 6 i 31 „Yakariego” (odpowiednio w latach 1982 i 2006) dostali nagrody Festiwalu Komiksowego w Angoulême w różnych kategoriach komiksu dziecięcego. Do dziś ukazało się ponad czterdzieści albumów serii, która wciąż bawi młodszych i starszych czytelników.

Śledztwa Enoli Holmes. Znak mangusty, tom 9

Scenariusz: Lucie Arnoux
Rysunki: Lucie Arnoux
Tłumaczenie: Maria Mosiewicz
Oprawa: twarda
Objętość: 64 strony
Format: 216 × 285 mm
Cena: 44,99 zł
ISBN: 978-83-281-7875-5
Język oryginału: francuski
Kategoria: komiks europejski
Tematyka: kryminał

Najnowszy tom graficznej adaptacji serii powieści Nancy Springer o młodszej siostrze słynnego detektywa Sherlocka. Enolę zaciekawia zagadka zniknięcia redaktora amerykańskiego magazynu literackiego. Kto mógł porwać człowieka, który przyjechał do Londynu, aby podpisywać umowy na wydawanie książek? Sprawa okaże się bardzo skomplikowana, więc młoda detektywka będzie musiała odróżnić fałszywe tropy od jedynego właściwego. W kilka dni pozna nie tylko świat naukowców zajmujących się poszukiwaniem nowych lekarstw, ale też mroczną rzeczywistość tajnych ulicznych organizacji...
Twórczynią cyklu jest rysowniczka i scenarzystka Serena Blasco, ale od ósmego tomu zarówno stroną tekstową, jak i graficzną serii zajmuje się Lucie Arnoux, ilustratorka książek dziecięcych, dla której „Enola” to pierwsze duże wyzwanie komiksowe.

Komiksy Egmontu dostępne są w Gildii z rabatem.

Sprawdź ceny

Minecraft. Wbrew porządkowi, tom 1

Scenariusz: Josh Hicks
Rysunki: Josh Hicks
Tłumaczenie: Anna Hikiert-Bereza
Oprawa: miękka
Objętość: 88 stron
Format: 170 × 260 mm
Cena: 34,99 zł
ISBN: 978-83-281-7485-6
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: przygodowy

Odważ się zbudować swój własny świat w tej nowej powieści graficznej, rozgrywającej się w świecie Minecrafta!

Riley prowadzi spokojne życie w zielonej wiosce. Zdecydowanie nie należy do osób żądnych przygód, ale wszystko się zmienia, gdy wojowniczo nastawiona Prowincja Idealnego Identyzmu, na czele której stoją identyczne bliźnięta Idealia i Ildefons, wkracza do Sioła i burzy dom Riley, aż nie pozostanie po nim blok na bloku.

Kampania bliźniaków, mająca na celu narzucenie ich wizji „idealnej identyczności” Światowi Podstawowemu, wywraca rzeczywistość Riley i jej przyjaciół do góry nogami – i kieruje ich na ścieżkę przygody! Riley łączy siły ze swoim przyjacielem Charliem, genialnym inżynierem-odludkiem (mającym bardzo luźne podejście do protokołów bezpieczeństwa i higieny pracy), oraz Emily, samotniczką o niepokojącym upodobaniu do walki, związaną w przeszłości z Idealią i Ildefonsem.

Wspólnie muszą udać się do fortecy Prowincji, skrzyżować miecze z rzeszą żołnierzy bliźniaków i przeprowadzić śmiały skok, aby odzyskać cenne bloki i przedmioty, które niegdyś tworzyły ukochaną wioskę Riley.

Autorem scenariusza i rysunków tego albumu jest Walijczyk Josh Hicks, związany głównie z niezależnymi brytyjskimi wydawnictwami komiksowymi („Glorious Wrestling Alliance”, „Hotelitor: Luxury-Class Defense and Hospitality Unit”). Oprócz komiksów Hicks zajmuje się również tworzeniem filmów animowanych.

Magiczny świat Disneya w komiksie. Gdzie jest Dory

Scenariusz: Alessandro Ferrari
Rysunki: Dario Calabria, Mara Damiani
Tłumaczenie: Maria Białek
Oprawa: miękka
Objętość: 56 stron
Format: 170 × 260 mm
Cena: 34,99 zł
ISBN: 978-83-281-8204-2
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: przygodowy

Poznaj bajecznie kolorową komiksową adaptację zachwycającej filmowej opowieści „Gdzie jest Dory”. Dory to wesoła niebieska rybka, która ma kłopoty z pamięcią. Mieszka ze swoimi przyjaciółmi na Wielkiej Rafie Koralowej w Australii. Pewnego dnia przypomina sobie, że gdzieś czekają na nią rodzice. Postanawia ich odnaleźć. Jej jedyną wskazówką jest tajemnicza nazwa: Klejnot Zatoki Kalifornijskiej – miejsce znajdujące się na drugim końcu oceanu. Marlin i Nemo postanawiają towarzyszyć przyjaciółce w tej wyprawie. Czy trójce dzielnych rybek uda się odnaleźć rodziców Dory?
Premiera 20 maja 2026 r.

Doktor Who. Z niewielką pomocą przyjaciół

Scenariusz: Dan Slott, Jody Houser
Rysunki: Christopher Jones, Matthew Dow Smith,
Mike Collins, Roberta Ingranata
Tłumaczenie: Marek Starosta
Oprawa: twarda
Objętość: 276 stron
Format: 170 × 260 mm
Cena: 119,99 zł
ISBN: 978-83-281-7482-5
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: fantasy

Komiksowa opowieść o jednym z najpopularniejszych bohaterów filmowych wszech czasów – Władcy Czasu z Gallifrey. Doktor to humanoidalny przybysz z kosmosu, który przemierza świat w Tardis – statku kosmicznym mającym postać brytyjskiej niebieskiej budki policyjnej. W jego przygodach towarzyszą mu przyjaciele, w większości ludzie, którym często przychodzi mierzyć się z wrogami z innych światów. Misją Doktora jest walka ze złem i naprawianie błędów, które mogą negatywnie wpłynąć na wszechświat. Niniejszy zbiór zawiera trzy opowieści o Doktorze: „Był sobie Władca Czasu” („Doctor Who: Once Upon A Time Lord”), „Opowieść o Dwojgu Władcach Czasu” („Doctor Who: A Tale of Two Time Lords – A Little Help from My Friends”) oraz „Prąd zmienny” („Doctor Who: Alternating Current”).

Autorami scenariuszy historii zamieszczonych w albumie są uhonorowany Nagrodą Eisnera Dan Slott („Amazing Spider-Man”) oraz nominowana do tego wyróżnienia Jody Houser („Stranger Things”, „Supergirl”). Rysunki natomiast są dziełem m.in. włoskiej artystki Roberty Ingranaty („Witchblade”), Amerykanów Christophera Jonesa („The Avengers: Earth's Mightiest Heroes”) i Matthew Dow Smitha („Hellboy”, „Uncanny X-Men”) oraz Brytyjczyka Mike'a Collinsa („Star Trek”).

Nie przegapcie tej przygody w czasie i przestrzeni!

Plansze Europy. Brzdące z Troy

Scenariusz: Christophe Arleston
Rysunki: Didier Tarquin
Tłumaczenie: Maria Mosiewicz
Oprawa: twarda
Objętość: 208 stron
Format: 216 × 285 mm
Cena: 129,99 zł
ISBN: 978-83-281-7858-8
Język oryginału: francuski
Kategoria: komiks europejski
Tematyka: fantasy

Kolejna humorystyczna opowieść fantasy umieszczona w świecie Troy! Album zawiera komplet czterech tomów serii opowiadającej o dzieciństwie superherosa Lanfeusta oraz jego dwóch miłości: łagodnej C’ian i szalonej C’ixi. Glinin to wioska w rolniczej Suardii. Miejscowi żyją spokojnie... A właściwie żyliby spokojnie, gdyby nie Brzdące. Te małoletnie rozrabiaki co chwila wpadają na wystrzałowe pomysły: a to zabierają się za skalpowanie fryzjera, a to tratują parę domów, jadąc na bestii większej od słonia, a to próbują wysiadywać smocze jajo. Nie dają też spokoju wędrownym rycerzom, kurierom przesyłek ekspresowych ani szkolnym wizytatorom. Takie właśnie są Brzdące z Glininu, nic więc dziwnego, że wyrosną z nich najodważniejsze postaci historii Troy: Lanfeust i C’ixi.

Wszystkie serie rozgrywające się w świecie Troy (m.in. „Trolle z Troy”, „Zdobywcy Troy”, „C’ixi z Troy”, „Tykko z pustyni”) wymyślił sławny francuski scenarzysta Christophe Arleston. Autorem rysunków do „Brzdąców” jest Didier Tarquin, twórca ilustracji do głównych opowieści o Lanfeuście: „Lanfeust z Troy”, „Lanfeust w kosmosie” i „Odyseja Lanfeusta”.

Thorgal. Saga. Bogini bursztynu

Scenariusz: Valérie Mangin
Rysunki: Christophe Bec
Tłumaczenie: Wojciech Birek
Oprawa: miękka/twarda
Objętość: 112 stron
Format: 215 × 290 mm
Cena: 49,99 zł/64,99 zł
ISBN: 978-83-281-8011-6/978-83-281-8012-3
Język oryginału: francuski
Kategoria: komiks europejski
Tematyka: fantasy

Thorgal. Saga. Bogini bursztynu
(okładka alternatywna)

Scenariusz: Valérie Mangin
Rysunki: Christophe Bec
Tłumaczenie: Wojciech Birek
Oprawa: twarda
Objętość: 112 stron
Format: 215 × 290 mm
Cena: 64,99 zł
ISBN: 978-83-281-7723-9
Język oryginału: francuski
Kategoria: komiks europejski
Tematyka: fantasy

Thorgal pomaga młodej Ingrid, którą napadli rabusie. Aby podziękować bohaterowi, dziewczyna ofiarowuje mu naszyjnik z dużym bursztynem. Niestety cenny podarunek sprawia, że Jolan zapada w głęboki sen. Dzielny wiking musi wyruszyć na poszukiwanie Ingrid, aby dowiedzieć się, jaki czar został rzucony na jego syna. Dociera do wioski zagrożonej przez gigantyczny pożar. Co więcej, okazuje się, że wszyscy miejscowi mężczyźni są dotknięci tą samą klątwą, co jego syn. Co się im stało? Przed Thorgalem niebezpieczna wyprawa do wnętrza ziemi, gdzie znajduje się rozwiązanie zagadki...

„Bogini bursztynu” jest szóstym tomem cyklu „Thorgal. Saga” opowiadającego o nieznanych dotąd przygodach Thorgala. Każdy album rozbudowuje znane z serii głównej opowieści o czarnowłosym wikingu, a jednocześnie wzbogaca naszą wiedzę o życiu bohatera o nowe wątki. Do stworzenia komiksów z tej kolekcji zaproszono cenionych i znanych autorów. Każdy z nich przedstawia własną zamkniętą historię o niezwykłych losach przybysza z gwiazd.

Scenarzystką albumu jest Valérie Mangin, współautorka wielu serii i one-shotów historycznych, fantastycznych czy sensacyjnych („Alix Senator”, „Zdziczenie”, „Le dernier Troyen”, „Le club des prédateurs”), a rysownikiem doświadczony grafik i scenarzysta Christophe Bec (cykle fantastyczne „Mroczna otchłań”, „Eternum”, „Pomroka”, „Siberia 56”).

Świat Akwilonu .Elfy. Alyana, tom 18

Scenariusz: Olivier Peru
Rysunki: Stéphane Bileau, Pierre-Denis Goux
Tłumaczenie: Maria Mosiewicz
Oprawa: miękka ze skrzydełkami
Objętość: 60 stron
Format: 215 × 290 mm
Cena: 34,99 zł
ISBN: 978-83-281-9017-7
Język oryginału: francuski
Kategoria: komiks europejski
Tematyka: fantasy

Zakończyła się krwawa wojna z ghulami, więc Białe Elfy wróciły na swój archipelag, jednak zwycięstwo nie oznacza końca magicznych kłopotów. Przywódców tego plemienia elfów niepokoi Alyana, córka czarodziejki-wojowniczki Tenashepy. Dziewczynka okazuje się niezwykłą istotą o wielkich mocach, dlatego znajdują się tacy, którzy postanawiają wykorzystać jej potęgę dla swoich mrocznych celów. Alyana już w pierwszych miesiącach życia staje przed śmiertelnie niebezpiecznym wyzwaniem dotyczącym tajemnicy sięgającej początków dziejów Arranii – tajemnicy zapomnianej nawet przez długowieczne elfy!

Świat Akwilonu wymyślili dwaj francuscy scenarzyści: Jean-Luc Istin („Merlin”, „Les Druides”) i Nicolas Jarry („Zmierzch bogów”, „Les brumes d’Asceltis”, „Les Chroniques de Magon”). Ten tom „Elfów” stworzyli dwaj inni francuscy autorzy zaproszeni do współpracy nad rozwijaniem tego uniwersum: scenarzysta Olivier Peru (serie fantasy „Mjöllnir” i „Shaman”, cykl ezoteryczny „In Nomine”) oraz rysownik Stéphane Bileau, znany w Polsce z opowieści fantasy w realiach arturiańskich „W poszukiwaniu Graala”.

Bradl. Cykl II, tom 3

Scenariusz: Tobiasz Piątkowski
Rysunki: Marek Oleksicki
Oprawa: miękka ze skrzydełkami
Objętość: 64 strony
Format: 167 × 255 mm
Cena: 34,99 zł
ISBN: 978-83-281-8015-4
Język oryginału: polski
Kategoria: komiks polski
Tematyka: historyczny

Trzeci tom kolejnego cyklu komiksowego o jednym z uczestników Powstania Warszawskiego Kazimierzu Leskim, pseudonim „Bradl”.

„Bradl” tropi agenta Gestapo, który założył fałszywą komórkę łączności z więźniami Pawiaka. Zadanie jest wyjątkowo trudne – żaden ze współpracowników prowokatora nie zdaje sobie sprawy, że tak naprawdę działa na korzyść okupanta.

Bradl, z pomocą agentki Emilii, znajduje idealnego kandydata do „urobienia” – strażnika więziennego Władka. Pytanie tylko, czy gdy ten dowie się, że dał się oszukać Niemcom, zachowa zimną krew i nie zepsuje całej operacji. Leski nie ma wyjścia, musi wkroczyć do gry i wcielić się w rolę pazernego fałszerza.

Album uzupełniają wstęp historyka dr Bartłomieja Szyprowskiego, zdjęcia archiwalne oraz szkicownik.

Autorami serii są dwaj znani polscy twórcy: scenarzysta Tobiasz Piątkowski („48 stron”, „Status 7”, „Pierwsza Brygada”, „Bazyliszki”, „Ekspozytura »Rygor«”, „Pałac wszystkich przyszłości”) i rysownik Marek Oleksicki („Odmieniec”, „Hardkorporacja”, „Frankenstein’s Womb”, „Ekspozytura »Rygor«”, „Pałac wszystkich przyszłości”).

DC ALL IN Absolute. DC Absolute Noir

Scenariusz: Scott Snyder, Kelly Thompson, Jason Aaron
Rysunki: Nick Dragotta, Hayden Sherman, Rafa Sandoval
Tłumaczenie: Tomasz Sidorkiewicz, Paulina Walenia,
Marek Starosta
Oprawa: twarda
Objętość: 128 stron
Format: 170 × 260 mm
Cena: 69,99 zł
ISBN: 978-83-281-7348-4
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: superbohaterowie

Wyjątkowe wydanie w czerni i bieli pierwszych zeszytów ze świata Absolute, które zdążyły osiągnąć już status bestsellerów.

Uniwersum Absolute to nowa inicjatywa DC Comics, należąca do linii wydawniczej DC All In. Inaczej niż w klasycznym uniwersum bohaterowie są tu pozbawieni zasobów i wsparcia, a na dodatek muszą walczyć o przetrwanie w znacznie mroczniejszym i niebezpieczniejszym świecie. Bruce Wayne nie jest miliarderem, lecz należy do klasy robotniczej i zamiast drogich gadżetów używa masywnego topora. Diana nie wychowywała się na Rajskiej Wyspie, tylko w Piekle, a w walce posługuje się również magią. Kal-El zaś, zmuszony do ucieczki z farmy Kentów, jest wyrzutkiem pozbawionym domu i swojego miejsca na Ziemi.

Album zawiera materiały pierwotnie opublikowane w amerykańskich zeszytach: „Absolute Batman: Noir Edition” #1, „Absolute Wonder Woman: Noir Edition” #1 i „Absolute Superman: Noir Edition” #1.

Uniwersum DC. Władza absolutna.
Finałowe starcie, tom 3

Scenariusz: Mark Waid
Rysunki: Dan Mora
Tłumaczenie: Tomasz Sidorkiewicz
Oprawa: twarda
Objętość: 300 stron
Format: 170 × 260 mm
Cena: 129,99 zł
ISBN: 978-83-281-7343-9
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: superbohaterowie

Ostatni tom eventu „Władza absolutna”. Amanda Waller niemal zdobyła władzę absolutną: metaludzie są uwięzieni, a Jednostka Specjalna VII ściga ostatnich buntowników. Ocalali superbohaterowie, rozbici i pozbawieni mocy, zbierają siły w Fortecy Samotności i na Temiskirze. Batman, Superman i ich sprzymierzeńcy szykują ostatni, desperacki kontratak. Wojna dobiega końca, a Waller wciąż skrywa w rękawie najgroźniejszego asa.

„Władza Absolutna” to kluczowa seria, na łamach której rozgrywają się wydarzenia mające wpływ na losy uniwersum DC. Scenarzysta Mark Waid wyrasta tu na nowego architekta uniwersum DC, a rysunkowo wspiera go Dan Mora, artysta będący w życiowej formie. Kończy się kolejna era DC. Finał tej serii zmieni na zawsze przyszłość superbohaterów.

Album zawiera materiały pierwotnie opublikowane w amerykańskich zeszytach: „Absolute Power” #3–4, „Green Arrow” #16, „Wonder Woman” #13, „Absolute Power: Task Force VII” #6–7, „Absolute Power: Super Son” #1, „Green Lantern” #15 oraz „Absolute Power: Origins” #1–3.

Marvel Classic. X-Men. Punkty zwrotne. Onslaught

Scenariusz: Scott Lobdell, Mark Waid, Tom DeFalco,
Larry Hama, Jeph Loeb, Warren Ellis
Rysunki: Pasqual Ferry, Andy Kubert, Joe Madureira,
Adam Kubert, Mike Deodato Jr., Carlos Pacheco, Val Semeiks,
Ian Churchill, Randy Green, Casey Jones, Joe Bennett
Tłumaczenie: Jarosław Rejniak
Oprawa: twarda
Objętość: 488 stron
Format: 170 × 260 mm
Cena: 229,99 zł
ISBN: 978-83-281-7591-4
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: superbohaterowie

Poznajcie przełomowe momenty historii mutantów Marvela w serii „X-Men – Punkty zwrotne”!

To opowieść o końcu epoki. Opowieść o zdradzie, poświęceniu, bohaterstwie i walce z niemożliwymi do pokonania przeciwnościami losu. Kiedy X-Men odkrywają prawdziwą tożsamość okrutnej istoty o imieniu Onslaught, wstrząsa to nie tylko ich światem, ale i całym uniwersum Marvela. Wspierani przez Avengers, Fantastyczną Czwórkę i innych stają więc do największego starcia w swoim życiu. Starcia, które dla wielu będzie ostatnim aktem heroizmu…

Album zawiera zeszyty „Uncanny X-Men” #333–337, „X-Men” #53–57, „Onslaught: X-Men”,

„Onslaught: Marvel Universe”, „Onslaught: Epilogue”, „Avengers” #401, „Fantastic Four” #415, „Wolverine” #104 oraz „Cable” #35.
Scenariusz tej historii napisali Scott Lobdell, Mark Waid, Larry Hama, Tom DeFalco i Jeph Loeb, a zilustrowali ją m.in. Pasqual Ferry, Joe Madureira, Andy Kubert, Adam Kubert i Joe Bennett.

Marvel Classic. Miles Morales. Spider-Man.
Nigdy więcej Spider-Mana, tom 2

Scenariusz: Brian Michael Bendis
Rysunki: Pepe Larraz, David Marquez, Sara Pichelli
Tłumaczenie: Marek Starosta
Oprawa: twarda
Objętość: 384 strony
Format: 170 × 260 mm
Cena: 179,99 zł
ISBN: 978-83-281-7593-8
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: superbohaterowie

Drugi tom głośnej komiksowej serii o Milesie Moralesie – bohaterze nagrodzonej Oscarem animacji „Spider-Man Uniwersum”!

Choć Miles Morales dopiero co przywykł do roli nowego Spider-Mana, może stać się członkiem drużyny Ultimates! Czy to jednak na pewno dobry moment na dołączenie do superbohaterskiej elity? Po mieście grasuje nowy, wyjątkowo groźny symbiont, który zna podejrzanie dużo szczegółów z życia Milesa – włącznie z tym, skąd wzięły się jego moce. Wygląda na to, że młody Pająk właśnie trafił na swojego pierwszego arcywroga. Pytanie brzmi: czy świeżo upieczony sieciomiot zdoła uratować sytuację i wszystkich swoich przyjaciół, czy raczej zaliczy bardzo bolesną lekcję superbohaterstwa?

Scenariusz tego tomu napisał Brian Michael Bendis – autor takich komiksów jak „Daredevil. Nieustraszony!”, „Moon Knight” czy „Ultimate Spider-Man”. Rysunki stworzyli Pepe Larraz („Ród X/Potęgi X”, „X-terminacja”), David Marquez („Niezwyciężony Iron Man”) i Sara Pichelli („Strażnicy Galaktyki”).

Album zawiera materiały opublikowane pierwotnie w zeszytach „Ultimate Comics Spider-Man” #13–28 i 16.1.

Star Wars. Mace Windu – W półmroku

Scenariusz: Marc Bernardin
Rysunki: Georges Jeanty
Tłumaczenie: Jacek Drewnowski
Oprawa: miękka ze skrzydełkami
Objętość: 116 stron
Format: 167 × 255 mm
Cena: 49,99 zł
ISBN: 978-83-281-8208-0
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: science fiction

Pojedynczy album z uniwersum „Star Wars”. Jeszcze przed wojnami klonów Mace Windu słynął z dyscypliny, determinacji i umiejętności walki. Wszystkie te cechy zostają wystawione na próbę, gdy sławny Jedi próbuje nie dopuścić, aby groźny sekret wpadł w niepowołane ręce. Kiedy pewne odkrycie naukowe zagraża równowadze w galaktyce, Mace musi połączyć siły z przemytniczką Azitą Cruuz, żeby podążyć pełną pułapek drogą tajemnic i akcji. Ale co jeszcze na nich czeka? Kto ich ściga? I czym jest coaxium ultra?

Stitch. Podróże w czasie. Starożytny Egipt, tom 1

Scenariusz: Adriano Barone
Rysunki: Fabrizio Cosentino
Tłumaczenie: Maciek Błahuszewski
Oprawa: miękka z obwolutą
Objętość: 168 stron
Format: 148 × 210 mm
Cena: 34,99 zł
ISBN: 978-83-281-8206-6
Język oryginału: angielski
Kategoria: manga
Tematyka: science fiction

Stitch wyrusza w niezwykłą podróż z ważną misją. Korzystając z wynalezionego przez Jumbę wehikułu czasu, przenosi się do starożytnego Egiptu, żeby wytropić i powstrzymać podstępnego złoczyńcę. Chomik Vader zamierza zniszczyć Ziemię! Trafił do czasów faraona i sprawił, że zamiast piramid wzniesiono tam… klocamidy. Ich geometryczny kształt pozwala mu nadawać specyficzny rodzaj sygnału, który przyciąga stworzone przez niego groźne pasiaste klony Stitcha. Ziemi grozi inwazja obcych… w przeszłości! Jak zakończy się ta przygoda?

Wielcy bohaterowie Disneya. Wujek Sknerus. Odwieczni wrogowie. „Działanie działa” oraz inne historie, tom 2

Scenariusz: różni artyści
Rysunki: różni artyści
Tłumaczenie: Jacek Drewnowski
Oprawa: twarda
Objętość: 384 strony
Format: 170 × 260 mm
Cena: 109,99 zł
ISBN: 978-83-281-8205-9
Język oryginału: angielski
Kategoria: komiks amerykański
Tematyka: humor

Twórca postaci wujka Sknerusa, Carl Barks, był także pomysłodawcą najbardziej znanych przeciwników najbogatszego kaczora na świecie. Niektórzy z nich, na przykład Bracia Be czy Magika de Czar, często pojawiali się w komiksach amerykańskiego mistrza. Inni wystąpili tylko w paru historyjkach, jak Granit Forsant, albo wręcz w jednej, jak John D. Kwakerfeller, ale dzięki różnym autorom rozwinęli się jako (anty)bohaterowie i zyskali wielką popularność. Legendarnemu włoskiemu twórcy Romanowi Scarpie fani disnejowskich komiksów zawdzięczają z kolei Kaczencję i Filona, choć z natury nie tak znowu groźnych, to potrafiących dać się mocno we znaki staremu centusiowi. W kolejnym tomie kolekcji „Wielcy bohaterowie Disneya” powracamy zatem do wujka Sknerusa, tym razem prezentując jego komiksową historię przez pryzmat tych, którzy wciąż rzucają mu kłody pod płetwy.

WITCH – Czarodziejki W.I.T.C.H., tom 20

Scenariusz: Bruno Enna, Alessandro Ferrari,
Augusto Macchetto, Teresa Radice
Rysunki: Paolo Campinoti, Antonello Dalena,
Lucio Leoni, Giada Perissinotto, Alberto Zanon
Tłumaczenie: Joanna Szabunio
Oprawa: twarda
Objętość: 280 stron
Format: 170 × 260 mm
Cena: 109,99 zł
ISBN: 978-83-281-8207-3
Język oryginału: włoski
Kategoria: komiks europejski
Tematyka: fantasy

Wielki powrót kultowej serii komiksów o czarodziejkach W.I.T.C.H.! Dwudziesty album zbiorczy przygód kochanych przez czytelników czarodziejek. W Heatherfield zwyczajne życie coraz częściej miesza się z magią. Hay Lin poznaje chłopaka, który szybko zaczyna być dla niej kimś ważnym. Jak potoczy się ta znajomość? Tymczasem w mieście dochodzi do dziwnych przerw w dostawie prądu, a czarodziejki zaczynają znikać jedna po drugiej. Za tajemniczymi zdarzeniami stoi Lady Giga – istota, która żywi się energią. Wkrótce pojawia się jej siostra, Lady Crush, królowa aut. Obie chcą przejąć moc Heatherfield, nie zważając na los mieszkańców. Dziewczyny muszą je powstrzymać, zanim miasto pogrąży się w chaosie. Jakby tego było mało, praca w sklepie ze zwierzętami okazuje się znacznie trudniejsza, niż się spodziewały. W ich ręce trafia zagubione magiczne stworzenie.

Opieka nad nim rodzi coraz więcej pytań: skąd się wzięło i dlaczego właśnie one je znalazły? Odpowiedzi mogą uzyskać tylko w jednym miejscu – w Kondrakarze. Elegancka edycja w twardej oprawie to idealny prezent dla każdego, kto uwielbia przygody, czary, humor oraz opowieści o przyjaźni i miłości, a także niezwykła gratka dla wszystkich dawnych, dorosłych już, fanów serii!

Księga dwudziesta zawiera komiksy z archiwalnych numerów magazynu „Czarodziejki W.I.T.C.H.”, a także ciekawostki o sekretnych szafkach Will, Irmy, Taranee, Cornelii i Hay Lin oraz najważniejsze informacje o „Vanity
Sheffield” – najchętniej czytanym tygodniku szkolnym w Heatherfield – to prawie trzysta stron przygód czarodziejek!

PRAPREMIERA PODCZAS MIĘDZYNARODOWYCH TARGÓW KSIĄŻKI W WARSZAWIE
28-31 MAJA 2026

Kajko i Kokosz. Nowe Przygody. Proces Jagi, tom 4

Scenariusz: Maciej Kur
Rysunki: Sławomir Kiełbus
Oprawa: miękka
Objętość: 48 stron
Format: 216 × 285 mm
Cena: 39,99 zł
ISBN: 978-83-281-6969-2
Język oryginału: polski
Kategoria: komiks polski
Tematyka: humor
Data premiery: 03.06.2026

„Kajko i Kokosz” Janusza Christy (1934–2008) to jedna z najsławniejszych polskich serii komiksowych. W przezabawny sposób opowiada o przygodach dwóch słowiańskich wojów – mądrego i uczciwego Kajka oraz silnego i samolubnego Kokosza – służących kasztelanowi Mirmiłowi. Dwaj przyjaciele dzielnie bronią Mirmiłowa przed atakami niecnych zbójcerzy, raz po raz wpadając w tarapaty. „Kajko i Kokosz – Nowe Przygody” to oficjalna kontynuacja tej kultowej serii.

Czarownica Jaga traci swoją magiczną moc, a Mirmiłowo ochronę! Na dodatek upiera się, że nie chce niczyjej pomocy, a w podróż po odzyskanie zdolności czarowania musi udać się solo! Zbójcerze tylko czekają na taką okazję! Oj, szykują się nowe kłopoty…

Kontynuacji kultowej serii Janusza Christy podjęli się – w swoim stylu, ale z wielkim szacunkiem dla ducha oryginału – znani polscy scenarzyści i rysownicy: Maciej Kur, Sławomir Kiełbus i Piotr Bednarczyk. Niniejszy album jest czwartą, po „Królewskiej konnej”, „Zaćmieniu o zmierzchu” i „Powrocie Milusia”, pełnometrażową opowieścią z cyklu „Kajko i Kokosz – Nowe Przygody”.

Poczet Władców Polski. Mieszko I

Scenariusz: Maciej Kur
Rysunki: Piotr Bednarczyk
Oprawa: miękka ze skrzydełkami
Objętość: 40 stron
Format: 215 × 290 mm
Cena: 29,99 zł
ISBN: 978-83-281-8017-8
Język oryginału: polski
Kategoria: komiks polski
Tematyka: historyczny
Data premiery: 03.06.2026

Niniejszy tom zabiera czytelnika w komiksową podróż przez życie Mieszka I, ojca Bolesława I Chrobrego. Od wczesnych bitew i dramatycznych wydarzeń, poprzez historię miłosną z czeską księżniczką Dąbrówką, przyjęcie Chrztu aż po słynne starcie pod Cedynią. Na planszach opowieści autorzy pokazali wydarzenia i decyzje, które ukształtowały charakter pierwszego władcy Polski, jego przemianę duchową, a także nawiązując do pewnych wydarzeń legendarnych.
Komiks powstał przy współpracy z Muzeum Początków Państwa Polskiego w Gnieźnie. Rysunki stworzył Piotr Bednarczyk, a scenariusz napisał Maciej Kur, autorzy znani m.in. z serii "Lil i Put" oraz kontynuacji przygód "Kajka i Kokosza".
Album jest drugim tomem w serii komiksów "Poczet Władców Polski" i został wzbogacony o krótkie posłowie oraz szkicownik.

Komiksy Egmontu dostępne są w Gildii z rabatem.

Sprawdź ceny

Źródło: Informacja prasowa Egmont

Największą ciekawostką jest jednak nie sam powrót albumu, bo komiksy Baranowskiego regularnie wracają na rynek i równie regularnie znikają z księgarń. Tym razem Kultura Gniewu ma sięgnąć po wariant okładki z różowym niebem, kojarzony przez kolekcjonerów z pierwszym wydaniem.

Na udostępnionej grafice promocyjnej widać porównanie poprzedniego wydania z nadchodzącą wersją. Wydawca zapowiada też „powrót do oryginalnej kolorystyki mistrza” oraz większy format albumu.

„Na co dybie w wielorybie czubek nosa Eskimosa” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych albumów Tadeusza Baranowskiego. Komiks ukazał się pierwotnie w 1980 roku i szybko wszedł do kanonu polskiej klasyki. To właśnie tu czytelnicy spotykają między innymi Kudłaczka, Bąbelka, Orient Mena i Eskimosa, a całość jest typowym dla Baranowskiego połączeniem purnonsensu, językowych wygibasów i szalonej wyobraźni.

Na razie pozostaje czekać na oficjalną kartę produktu i szczegóły wydania. Z zapowiedzi udostępnionej przez Komiksolot wynika jednak, że album ma trafić do sprzedaży w czerwcu 2026 roku.

Źródło: Komiksolot, Kultura Gniewu

Do oferty wróci również „Elryk #1”, także jako wznowienie. Jednocześnie Taurus Media zapowiada „Elryk #4”, czyli kontynuację komiksowej adaptacji opowieści o albinoskim władcy Melniboné.

Majową listę zamykają „Żywe trupy #30”. Seria Roberta Kirkmana pozostaje jednym z najważniejszych tytułów w katalogu Taurusa, a trzydziesty tom będzie kolejnym krokiem w nadrabianiu tej długiej, postapokaliptycznej opowieści.

Przedsprzedaż komiksów w Gildii

Z zapowiedzi wynika, że do głosu ponownie dojdzie Leokadia „Lea” Szykut. Tym razem bohaterka ma zająć się sprawą zaginięć w okolicy rzeszowskiego kąpieliska Żwirownia. Autor zapowiada śledztwo wokół pytania, kto lub co stoi za tymi wydarzeniami i jak cała sprawa wpłynie na los Nosicielki wilczej duszy.

Nowy album zostanie wydany bez wsparcia crowdfundingowego. Ma być natomiast dostępny w przedsprzedaży w kilku sklepach internetowych. Jeden z nich otrzyma dodatkowe nagrody nawiązujące do wcześniejszych kampanii. Szczegóły przedsprzedaży mają zostać podane w kolejnych postach.

Na Blogu o Komiksach pisaliśmy już o „Wolfhuncie”. To seria osadzona w klimacie urban fantasy, która łączy policyjne śledztwa, wilkołactwo, lokalny koloryt i południowo-wschodnią Polskę. W centrum historii są wilkołaki współpracujące ze służbami przy trudnych i mniej oczywistych sprawach.

Premiera „Wolfhunt. Upadek” została zaplanowana na pierwszy dzień Pyrkonu 2026. Festiwal odbędzie się w dniach 19–21 czerwca na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich.